Neugierig war ich schon, als ich am
Samstag das „Theater unterm Dach“ in Nordhausen besuchte, um
mitzuerleben, was der Theaterjugendclub des Theaters Nordhausen aus
Friedrich Schillers „Die Räuber“ gemacht hat. Hieß es doch in
der Vorschau, Bianca Sue Henne, Leiterin des Jungen Theaters, habe
den Jugendlichen mehr als bisher bei der Erarbeitung der Szenen
freien Lauf gegeben. „Das ist das eigenständigste Projekt des
Theaterjugendclubs, seit ich am Theater Nordhausen bin“, hatte sie
geäußert.
Alle Räuber-Szenen sind aus Improvisationen entstanden,
die später fixiert wurden. Die Szenen hingegen, in denen präzise
Sprache eine Rolle spielt, wurden von Beginn an genau gelernt. Dabei
lag es den Jugendlichen selbst am Herzen, so viel Originaltext wie
möglich zu erhalten. Herausgekommen sei eine Produktion, die ihnen
sehr nah ist, „eine echte Ensemblearbeit“ so Bianca Sue Henne.
„Neue Jugendclubber und ‚alte Hasen‘ agieren sehr
gleichberechtigt.“
Und mit zunehmender Dauer des
Schauspiels bestätigte sich diese Vorschau. Und da, wo sich
zeitweise abzeichnete, wer neuer Jugendclubber ist, wer also der
„präzisen Sprache“ mehr Beachtung schenkte, als der Verbindung
und damit Identifizierung mit der ihm übertragenen Rolle, verschmolz
das in der Gesamtleistung der Akteure. Und die beeindruckte durch die
emotionale, leidenschaftliche Intensität zumindest derer, die das
Geschehen bestimmten.
Und das sind zunächst einmal Franz
von Moor, zweitgeborener Sohn des regierenden Grafen Maximilian von
Moor, der mit seinem alten Vater zusammen lebt und zeitlebens
missgünstig auf seinen älteren Bruder Karl ist. Der vom Vater über
alles geliebt und bevorzugt wird. Dazu kommt Amalia, die mit Karl
verlobt ist und mit im Schloss lebt. Karl indessen beginnt ein
Philosophie-Studium, das er aber abbricht und ein zunehmend lockeres
Studentenleben führt. Mit seinen Freunden gründet er schließlich
sogar eine Räuberbande, die alsbald schlimme Taten verübt. Franz
erfährt und nützt dies und intrigiert mit gefälschten Briefen
gegen ihn beim Vater.
Amalia
will ohne ihn aber nicht mehr weiterleben und bittet ihn, sie zu
töten. Schweren Herzens tut ihr Karl diesen letzten Gefallen und
tötet sie, um sich danach der Justiz auszuliefern.
Den er schließlich dazu bringt, Karl zu
enterben und zu verstoßen. Lediglich Amalia hält in ihrer Liebe
weiter zu Karl, muss sich aber zunehmend den Annäherungsversuchen
von Franz erwehren. Der inzwischen weiter seine egoistischen Pläne
verfolgt, die auf Beseitigung des Vaters gerichtet sind, um selbst
die Macht zu übernehmen. In Herrmann, einem zunächst mit Maximilian
von Moor befreundeten, dann aber mit ihm zerstrittenen Adligen,
findet er umso leichter einen willfährigen Helfer, weil Amalia Karl
statt ihm den Vorzug gab. Mit ihm zusammen lassen sie Vater Moor
verschwinden, erklären ihn für tot, und Franz wähnt sich am Ziel.
Lediglich Amalia wehrt sich weiter gegen seine Zudringlichkeiten.
Karl, im Grunde ein Idealist, will mit seiner Bande gegen das Unrecht
in der Welt und für die Freiheit kämpfen.
Die aber radikalisiert
sich unter dem Einfluss von Spielberg, dem es vornehmlich um Raubzüge
geht. Und um die Führungsrolle der Bande. Karl kommt unerkannt ins
Schloss, nachdem er die Hintergründe erfährt, die zu seiner
Enterbung durch den Vater führten. Franz ahnt aber seine wahre
Identität und befielt dem Diener Daniel, den vermeintlichen Grafen
zu vergiften. Der dies allerdings verweigert. Franz philosophiert
nun über das Dasein als Mensch und hofft, von Pater Moser, dem
Hausgeistlichen, Rat zu erhalten. Nachdem sich auch herausstellt,
dass Vater Moor noch lebt. Als atheistischen Zyniker prallt Paters
Zuspruch aber von ihm ab. Karl dagegen will Amalia noch ein letztes
Mal sehen und dann das Schloss wieder verlassen.
Diese stark
verkürzt und komprimiert wiedergegebene Handlung wird in der
gestrigen Premiere-Aufführung von den Akteuren modifiziert und nicht
weniger zusammengefasst umgesetzt. Teils hinter einer großen
Leinwand als Schattenspiel, teils davor in höchst anschaulicher
Weise verleihen sie der Handlung mitunter dramatisch – vereinzelt
sogar vulgär – Leben und Ausdruck . Die Video-Selbstaufnahmen
erhöhen diese Dramatik zusätzlich, wirken allerdings bei zu naher
Einstellung verschwommen, monströs und eher bedrohlich auf der
Leinwand.
Die musikalische Begleitung unterstreicht noch diesen
zeitweiligen Pathos. Recht und Gerechtigkeit – dargestellt durch
die Handlungen der beiden Brüder – gewinnen damit jedenfalls
beredten Ausdruck. Beide sind sich bewusst,
dass sie Unrecht
getan haben und müssen mit diesem Wissen umgehen. Und sühnen jeder
für sich.
Die meist
weiblichen Darsteller wirken durchaus überzeugend und beeindrucken
durch Ausdruckstärke und Emotionalität. Das überwiegend junge
Publikum, unter dem Intendant Lars Tietje, Theaterdirektorin Angela
Kalms, Superintendent Michael Bornschein und Literaturexperte
Dietrich Rose umso mehr auffielen, hielt sich mit Szenenablaus
zurück, der mitunter verständlich gewesen wäre, bedachte aber nach
Ende der Aufführung die Darsteller mit umso heftigeren, lang
anhaltenden Beifall.
Für mich darf ich bemerken, dass ich Schillers
„Die Räuber“ erstmals 1957 bei der Wiedereröffnung des
Mannheimer Nationaltheaters (im Kleinen Haus) und danach an
verschiedenen Bühnen Süddeutschlands erlebte. Und unterschiedlich
stark beeindruckt wurde. Und diese gestrige Aufführung durch das
„junge“ Theater Nordhausen gehört nun zu den besten – weil
unbeschwert gebotenen - Eindrücken dieses Erstlingswerkes Friedrich
Schillers, das er1781 mit 22 Jahren schrieb. Also etwa so alt wie die
gestern wirkenden DarstellerInnen. (Fotos von Wolfgang Kurima
Rauschning)
Die nächsten
Vorstellungen finden statt am 27.05. und 02.06. jeweils um 19.30 Uhr
ebenfalls im Theater unterm Dach. Karten gibt es an der Theaterkasse
(Tel. 0 36 32/98 34 52) und an den Vorverkaufsstellen der Theater
Nordhausen/Loh-Orchester Sondershausen GmbH.
Keine Kommentare:
Kommentar veröffentlichen